Van Gogh „Pietà” nach Delacroix, im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans in Rom

Vincent Van Gogh (1853-1890) „Pietà”

Öl auf Leinwand (41,5 x 34 cm) 1890

Die „Pietà” von Vincent Van Gogh nach Eugène Delacroix

Vincent Van Gogh, Pietà, im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans in Rom

Van Gogh, Pietà Die „Pietà”, die Vincent Van Gogh nach einer Lithografie von Delacroix mit dem gleichen Motiv schuf, hat eine ganz besondere Geschichte.

Zunächst einmal handelt es sich um die einzige Darstellung Christi, die man im gesamten Werk Van Goghs finden kann.

Obwohl er als Sohn eines Pastors geboren wurde und selbst versucht hatte, Pastor zu werden, fiel er in den Theologieprüfungen durch und musste seine kirchliche Laufbahn aufgeben.

Es ist daher überraschend, dass diese "Pietà" einzigartig im Werk Van Goghs ist, das mehr als zweitausend Zeichnungen und Gemälde umfasst.

Van Gogh lernt die „Pietà” von Delacroix durch die Lektüre einer „description” seines Gemäldes:

Vincent Van Gogh, Detail der Pietà, im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans in Rom

Van Gogh, Pietà

„Die Kapelle, in der ich meine „Pietà” gemalt habe, war so dunkel, dass ich zunächst nicht wusste, wie ich mein Bild malen sollte.

Ich war daher gezwungen, die Schatten auf dem Leichnam Christi mit Preußischblau und die Lichter mit reinem Chromgelb zu malen."”
Eugène Delacroix

Eine "description", die auf ein Gemälde von Van Gogh passen könnte: Preußischblau und Chromgelb, Farben, die er selbst sehr schätzt und die er verwendet, um die Kontraste, Schatten und Lichter seiner Bilder zu verstärken.

Van Gogh bewunderte Delacroix und sagte über ihn, „er habe eine Sonne im Kopf und einen Sturm im Herzen.”

Vincent Van Gogh wird das von Delacroix gemalte Werk nie zu Gesicht bekommen, aber sein Bruder Theo besorgt ihm auf seine Bitte hin eine Lithografie davon.

Die „Pietà” von Van Gogh, ein Zufall

Van Gogh hatte nicht die Absicht, eine Pietà zu malen, aber ein Zufall veranlasste ihn, seine eigene Pietà nach Eugène Delacroix zu schaffen:

Van Gogh, Pietà

„So ereignete sich während meiner Krankheit ein Unglück: Diese Lithografie von Delacroix, La Pietà, war zusammen mit anderen Blättern in Öl und "Gemälde" gefallen und dadurch beschädigt worden.

Ich war traurig darüber, aber inzwischen habe ich mich daran gemacht, sie zu malen, und du wirst es eines Tages sehen, auf einer Leinwand von 5 oder 6 habe ich eine Kopie davon angefertigt, die meiner Meinung nach gut gelungen ist.”
Vincent Van Gogh, Brief an seinen Bruder Theo vom 10. September 1889.

In einem anderen Brief an seine Schwester Willemien schrieb Vincent Van Gogh, dass ihn die Jungfrau Maria in Delacroix' "Pietà" an den Roman "Germinie Lacerteux" (1865) von Jules und Edmond de Goncourt erinnere, in dem eine alte, verliebte Dienstmagd hysterisch und alkoholabhängig wird.

Nach dem Unfall in der Lithografie malt Van Gogh eine erste Version für seinen Bruder Theo.

Dann, 1890, wenige Wochen vor seinem Tod, malt Van Gogh in Auvers-sur-Oise eine weitere Version der „Pietà”, diesmal für seine Schwester Willemina.

Eine kleinere Version, 41,5 x 34 cm, aber viel kraftvoller.

Diese Version können Sie heute im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans bewundern, das sich direkt hinter den Borgia-Gemächern befindet.

Beachten Sie, dass die Version von Van Gogh im Vergleich zur „Pietà” von Delacroix gespiegelt, ein Spiegeleffekt aufgrund der Lithografie, wodurch die Jungfrau links und nicht rechts von Christus steht, wie auf dem Gemälde von Delacroix.

Die „Pietà” von Van Gogh: eine „Mater Dolorosa”

Van Gogh, Pietà Diese „Pietà” von Van Gogh vermittelt den ganzen Schmerz der Jungfrau Maria, deren Hände Verzweiflung und Unverständnis ausdrücken, Hände, die sie in einer Geste der Ohnmacht zu beiden Seiten des Leichnams Christi ausstreckt.

Van Gogh malt ihr Gesicht so, als sei sie ebenso des Lebens beraubt wie ihr Sohn, ihr Teint ist leichenblass.

In dieser "Pietà" von Van Gogh ist das Gesicht der Jungfrau Maria wie ein Spiegel, wie eine Nachbildung des Gesichts Christi, mit derselben Neigung des Kopfes, demselben abwesenden Ausdruck.

Der einzige Unterschied zwischen ihnen liegt in ihren Blicken.

Christus hat natürlich die Augen geschlossen, während Maria einen verlorenen Blick hat, den Blick von jemandem, der nicht mehr da ist, der nicht mehr bei uns ist.

Sie schaut nicht auf ihren Sohn, sie fleht den Himmel nicht an, ihr Gesicht ist vom Bild weggewandt.

Man weiß nicht einmal, ob ihre Augen noch etwas sehen können.

Vincent Van Gogh, Detail der Jungfrau in der Pietà, im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans in Rom

Van Gogh, Pietà Van Gogh hat die Abwesenheit ihres Blicks betont, indem er zwei dunkle, leere Augenhöhlen gemalt hat.

Nur die kaum gefärbten Lippen der Jungfrau lassen noch einen Hauch von Leben in ihrem niedergeschlagenen Körper erkennen, wo das einzige Lebenszeichen ihre im Wind wehenden Kleider sind.

Aus einem Brief an seinen Bruder wissen wir, dass Van Gogh seine „Pietà” unter so heftigen Mistralböen gemalt hat, dass er seine Staffelei an einem Felsen befestigen musste.

Ein Gemälde, das er also unter extremen Bedingungen im Freien gemalt hat, um die Trostlosigkeit der Szene noch besser zu spüren.

Van Gogh schreibt an seinen Bruder Theo:

„Christus liegt ausgestreckt am Eingang einer Höhle, die Hände nach vorne gestreckt... Das Gesicht liegt im Schatten, das blasse Gesicht der Frau hebt sich deutlich von einer Wolke ab.”
Vincent Van Gogh, Brief an seinen Bruder Theo vom 10. September 1889.

Vincent Van Gogh, Detail des Körpers Christi in der Pietà, im Museum für zeitgenössische Kunst des Vatikans in Rom

Van Gogh, Pietà Diese trostlose, felsige, windige Landschaft ohne jegliche Spur von Pflanzenleben am Eingang zur Grabhöhle verstärkt die Verzweiflung und Niedergeschlagenheit der Jungfrau Maria.

Die einzigen Lichtakzente finden sich am Himmel, einem für Van Gogh typischen Himmel, der von breiten gelben Streifen am Horizont durchzogen ist.

Im Gegensatz zum Rest des Bildes wird Christus in einer friedlichen Haltung dargestellt, er scheint einfach zu schlafen, der erlittene Schmerz hat ihn verlassen.

Eine Vorahnung der Auferstehung?

Das ist jedenfalls unsere Interpretation, wenn man bedenkt, dass Van Gogh dieselben gelben Farbtupfer auf dem Leichentuch und dem Körper Christi wiederholt hat: das Licht, das nach der Dunkelheit kommt.

Van Gogh und der Künstler Christus

Obwohl Van Gogh uns in seinem gesamten Werk nur eine einzige Darstellung Christi hinterlassen hat, prägte seine religiöse Berufung sein ganzes Leben, und seine Überlegungen zu Christus, die wir in seiner Korrespondenz mit seinem Freund Émile Bernard nachlesen können, sind besonders tiefgründig.

Van Gogh, Pietà Ein besonderer Christus, ganz im Stil Van Goghs, ein Christus, den er als Künstler definiert:

„Die Bibel ist Christus, denn das Alte Testament strebt diesen Gipfel an. Der Heilige Paulus und die Evangelisten nehmen den anderen Hang des heiligen Berges ein. […]

Aber der Trost dieser so traurigen Bibel, die unsere Verzweiflung und Empörung weckt, uns endgültig erschüttert, empört über ihre Kleinheit und ihren ansteckenden Wahnsinn, der Trost, den sie enthält, wie ein Kern in einer harten Schale, ein bitterer Fruchtfleisch, ist Christus. […]

Christus allein unter allen Philosophen und Magiern hat als wichtigste Gewissheit das ewige Leben, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtigkeit des Todes, die Notwendigkeit und den Sinn von Gelassenheit und Hingabe bekräftigt.

Er lebte gelassen als ein Künstler, der größer war als alle anderen Künstler, verachtete Marmor, Ton und Farbe und arbeitete mit lebendigem Fleisch.

Dieser unerhörte Künstler, der mit dem stumpfen Instrument unseres modernen, nervösen und abgestumpften Verstandes kaum vorstellbar ist, schuf keine Statuen, keine Gemälde und nicht einmal Bücher ... er bekräftigt es lautstark, er schuf ... lebendige Menschen, Unsterbliche.”
Vincent Van Gogh, Brief an Émile Bernard, Juni 1888