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Giotto „Stefaneschi-Triptychon” Pinakothek des Vatikanischen Museums in Rom
Giotto di Bondone „Stefaneschi-Triptychon”
Tempera auf Holz (223 x 255 cm) 1320
Giotto, Rückseite des Stefaneschi-Triptychons Das „Stefaneschi-Triptychon” von Giotto di Bondone (1267-1337), das in der Pinakothek des Vatikanischen Museums zu bewundern ist, befand sich im Hochaltar des ersten Petersdoms, der Basilika Konstantins, wo es bis zum Beginn des Wiederaufbaus der Basilika im Jahr 1450 seinen Ehrenplatz behielt.
Der Name des Triptychons geht auf Kardinal Jacopo Caetani Stefaneschi zurück, den Förderer Giottos, der ihm den Großteil seiner Werke in Auftrag gab und als einer der bedeutendsten Kunstmäzene des frühen 14. Jahrhunderts galt.
Als Stifter wird Stefaneschi von Giotto auf beiden Seiten der mittleren Tafeln des Triptychons dargestellt: Auf der Rückseite kniet er in bescheidener Kleidung zu Füßen des thronenden Christus, während er auf der Vorderseite in seiner Kardinalsrobe zu Füßen des heiligen Petrus erscheint und ihm das Triptychon von Giotto überreicht.
Die beiden Seiten des Stefaneschi-Triptychons von Giotto
Giotto, Vorderseite des Stefaneschi-Triptychons Dieses Altarbild ist beidseitig bemalt, da es eine doppelte Funktion hatte.
Auf der einen Seite war es dem Papst zugewandt, wenn dieser an den Feierlichkeiten teilnahm und wie es sich gehört auf seinem Thron hinter dem Altar saß.
Die Vorderseite auf der Papstseite zeigt den heiligen Petrus auf dem Thron, mit zwei Heiligen auf jeder der Tafeln, die die Mitteltafel umgeben.
Die Rückseite war der Apsis und den Gläubigen zugewandt.
Die Rückseite des Triptychons von Giotto, die den Gläubigen zugewandt ist, zeigt den „segnenden Christus„ mit seiner linken Hand die „Kreuzigung des Heiligen Petrus” und rechts die „Enthauptung des Heiligen Paulus”.
Giotto, der Vater der Kunst der Renaissance
Kardinal Stefaneschi Giotto war einer der Wegbereiter der Renaissance, da er als Erster sich vom Konformismus und den Konventionen des griechischen und italienisch-byzantinischen Stils emanzipierte.
Giotto läutete damit eine neue Ära in der Geschichte der Malerei ein.
Durch die Einführung von Tiefe in seinen Gemälden beendete Giotto die traditionelle zweidimensionale Darstellung von Heiligen und Figuren.
Diese bildliche Entwicklung zeigt sich deutlich in diesem Triptychon mit der Darstellung der Pflastersteine und Stufen der Throne, die eine Perspektive schaffen und den verschiedenen Szenen des Altarbildes Tiefe verleihen den verschiedenen Szenen des Altarbildes Tiefe verleihen.
Mit derselben Absicht integriert Giotto Landschaftselemente wie Bäume und Berge sowie architektonische Elemente, die diesen Tiefeneffekt verstärken.
Die andere große Revolution, die Giotto einführte, bestand darin, die Figuren zu vermenschlichen, indem er besonders auf ihre Gesichter achtete, die in der byzantinischen Maltradition starr waren und nun lebendig und ausdrucksstark wurden, indem sie ihre Emotionen zeigten.
Christus auf dem Thron, segnend Sein Christus ist nicht mehr die konventionelle Darstellung einer Idee, sondern die Verkörperung einer historischen Tatsache.
Seine Engel entsprechen nicht mehr den traditionellen und vorgefassten Darstellungen, sie sind das "image" einer rationalen Vorstellung von einer verherrlichten Menschheit.
Seine Jungfrau ist nicht mehr das übernatürliche Wesen, wie man es in der byzantinischen und lateinischen Kunst findet, sie ist eine ganz menschliche Mutter mit ihrem göttlichen Kind.
Auch Giottos Heilige brechen mit den formalen Darstellungen der Antike und werden zu Lebewesen wie wir alle.
Die Farben von Giotto Schließlich führte Giotto eine weitere große Revolution in der Malerei ein: die der Farbe.
In der byzantinischen Kunst hatte jede Farbe einen eigenen symbolischen Wert.
Giotto beschloss, sich von dieser Einschränkung zu befreien und Farbe nicht mehr auf symbolischer Ebene, sondern auf räumlicher und volumetrischer Ebene zu verwenden, um perspektivische Effekte zu verstärken.
Dies gilt insbesondere für das Stefaneschi-Triptychon, wo die Lebhaftigkeit der Farbtöne und die Fröhlichkeit, die sich aus ihrer Kombination ergibt, die verschiedenen Szenen der Altarbilder erhellen, als ob der Maler glücklich wäre, uns seine Entdeckung offenbaren zu können.
Mit diesen drei bedeutenden malerischen Neuerungen – Perspektive, Humanisierung und Farbe – schuf Giotto die Voraussetzungen für die Malerei der Renaissance.
Giotto in Boccaccios „Decameron”
Detail Heiliger Petrus Der florentinische Schriftsteller Boccaccio (1313-1375) lobte Giotto in seinem „Decamerone”:
„Giotto war ein echtes Genie.
Es gab nichts in der Natur, der Mutter aller Dinge, das Giotto beim Zeichnen und Malen nicht so originalgetreu wiedergeben konnte, dass es nicht nur dem Original ähnelte, sondern mit diesem verwechselt werden konnte.
Giotto brachte die Kunst wieder ans Licht, eine Kunst, die seit Jahrhunderten unter den Fehlern derer begraben war, die beim Malen mehr daran dachten, den Augen der Unwissenden zu gefallen, als den Verstand der Weisen zu befriedigen.
Man kann sagen, dass Giotto einer der Leuchttürme des florentinischen Ruhmes war.
Ein ebenso bewundernswerter Mann, der trotz seiner Berühmtheit immer bescheiden blieb und sich weigerte, Meister genannt zu werden, obwohl er der Meister aller anderen war.”
Boccaccio, „Decameron” VI. Tag, Novelle V (1353)
Die „Kreuzigung des Heiligen Petrus” oder das „Martyrium des Heiligen Petrus” von Giotto
Kreuzigung des Heiligen Petrus Diese Tafel des Stefaneschi-Triptychons zeigt uns den heiligen Petrus, der mit dem Kopf nach unten gekreuzigt ist und dem Tod standhaft gegenübersteht: Sein Gesicht zeigt keinen Schmerz.
Bemerkenswert ist auch, dass Giotto keine Proportionsfehler macht, indem er den nackten Körper des heiligen Petrus und die Wirkung der Schwerkraft auf diesen hängenden Körper zeigt.
Eine Frau umarmt das Kreuz, währendandere um den Heiligen weinen oder seine Seele zum Herrn begleiten, wie die Frau mit dem grünen Mantel, die ihre Arme weit ausgebreitet hat und deren Haare offen sind.
Schmerz und Entsetzen werden auch in der Haltung des Kindes dargestellt, das Giotto mit nach hinten geneigtem Kopf zeigt.
Der heilige Petrus ist zwischen einer Pyramide und einem Turm gekreuzigt, die beiden Monumente den Ort der Hinrichtung an.
Dazu nutzt er die Menschenmenge zu Füßen des Heiligen Petrus, indem er eine Kurve bildet, in der er die Figuren auf der Pyramide und dem Turm zu Pferd positioniert, wodurch diese Reiter den architektonischen Elementen visuelle Stabilität verleihen.
Die Kreuzigung des Heiligen Petrus Der heilige Petrus wurde tatsächlich im Zirkus des Nero gemartert, der sich direkt neben dem heutigen Standort des Petersdoms im Vatikan befand.
In diesem Circus des Nero drehten die Wagen bei den Wagenrennen an jedem Ende der Bahn um die Pyramide auf der einen Seite und den Turm auf der anderen Seite.
Diese beiden architektonischen Elemente, die hier aufgegriffen werden, sind besonders gut ausgearbeitet und tragen zu der von Giotto angestrebten perspektivischen Wirkung bei.
Giotto gelang es auch, den erdrückenden Effekt zu vermeiden, der durch die doppelte horizontale Linie des Bodens und des Querbalkens des Kreuzes hätte entstehen können.
Kreuzigung des Heiligen Petrus Um die Wirkung der Kurve zu vervollständigen, inszeniert Giotto bewusst Figuren unterschiedlicher Größe, was durch die Präsenz des Kindes, das durch die orangefarbene Tunika hervorgehoben wird, noch verstärkt wird.
Bemerkenswert ist auch Giottos Einsatz von Farben, um seine Kurve durch die verschiedenen Farbtöne der Kleidung der Figuren zu betonen: Rosa, Rot, Grün sowie Orange am unteren Rand der Gewänder der beiden Soldaten, die die Szene einrahmen, eine Farbe, die er für ihre Stiefel wiederholt.
Durch diese Behandlung von Farben und Formen gelingt es Giotto, dieser Menschenmenge Harmonie zu verleihen und sie gleichzeitig zu diversifizieren und zu strukturieren.
Die Kreuzigung und Christus Zwei Engel mit ausgebreiteten Flügeln und wehenden Gewändern fliegen schnell auf den heiligen Petrus zu, der eine mit einem offenen Buch, der andere mit gefalteten Händen.
Weiter oben sieht man die Seele des Heiligen Petrus, die von sechs Engeln in den Himmel getragen wird.
Schließlich sieht man in der Spitze der Tafel Abraham, der sein Schwert erhebt, bereit, das Opfer seines Sohnes Isaak zu vollziehen. Die Kunst der Komposition und das pathetische Gefühl, das in dieser Tafel zum Ausdruck kommt, offenbaren das Genie Giottos und zeigen, wie weit er seiner Zeit voraus war.
Denn hier geht es um eine echte Schwierigkeit, die ein Maler dieser Zeit zu überwinden hatte: Welche künstlerischen Möglichkeiten gibt es, einen kopfüber gekreuzigten Mann darzustellen?
Giotto überwindet diese Schwierigkeit, indem er die spirituelle Inspiration der Szene vermittelt und durch dieses Werk die Tugenden der Geduld, Demut und des Leidens zum Ausdruck bringt.
Die „Enthauptung des Heiligen Paulus” oder „Das Martyrium des Heiligen Paulus” von Giotto
Die Enthauptung des Heiligen Paulus Bei der Gestaltung der Rückseite seines Triptychons stand Giotto vor einer weiteren Schwierigkeit.
Wie konnte er eine ausreichend kraftvolle Komposition der Enthauptung des Heiligen Paulus schaffen und diese gleichzeitig harmonisch mit der „Kreuzigung des Heiligen Petrus” zu schaffen und gleichzeitig einen ausreichenden Kontrast zum zentralen Thema des „Christus auf dem Thron” zu schaffen.
Zu diesem Zweck nutzt Giotto den goldenen Hintergrund der Szene, der sich auf derselben Höhe und in denselben Proportionen auf beiden Tafeln wiederholt, wobei sich die beiden Goldhintergründe gegenseitig widerspiegeln.
Ebenso wird die Kurve, die durch die Menschenmenge in der „Kreuzigung” erzeugt wird, wiederholt sich in der „Enthauptung” mit der Einführung einer Berglandschaft.
Um die visuelle Wirkung der Kurve in der „Enthauptung” zu verstärken, greift Giotto die Pyramide und den Turm der „Kreuzigung” auf , indem er links eine Frau einfügt, die einen vom Apostel während seines Aufstiegs geworfenen Schleier auffängt, und rechts einen weiteren Turm, der das Gefängnis des Heiligen Paulus darstellt.
Der heilige Paulus gibt Plautilla ihren Schleier zurück Diese Frau bezieht sich auf die Barmherzigkeit von Plautilla, einer römischen Adligen, die dem heiligen Paulus ihren Schleier geliehen hatte, um ihm während seiner Hinrichtung die Augen zu verbinden. Der Heilige hatte versprochen, ihn ihr nach seinem Tod zurückzugeben.
Um dieses wundersame Ereignis in sein Gemälde einfließen zu lassen, musste Giotto die Enthauptung des Heiligen Paulus so darstellen, als sei sie bereits vollzogen worden, da das Wunder erst danach geschehen sein konnte.
Man bemerkt auch, dass Giotto sich weigerte, das ganze Grauen dieser Enthauptung zu zeigen.
Zwar kann man dem Blut, das aus dem Körper des Apostels fließt, nicht entkommen, aber der auf den Boden gerollte Kopf des Heiligen Paulus wird auf übernatürliche Weise dargestellt, mit zum Himmel gewandtem Gesicht und goldenem Heiligenschein, liegend an der Stelle, an der der Legende nach drei Quellen entsprangen, was die Grausamkeit der Szene teilweise mildert.
Detail der Enthauptung des Heiligen Paulus Man spürt sogar eine gewisse Zärtlichkeit gegenüber der „Kreuzigung des Heiligen Petrus” durch die Anwesenheit dieser drei Frauen, die sich über den Leichnam des Heiligen beugen, ein Mitgefühl, das sich auch in dem nachdenklichen Gesicht des Mannes hinter der knienden Frau widerspiegelt.
Hinter ihnen steht eine Gruppe von Soldaten zu Pferd und zu Fuß, bewaffnet mit Lanzen, während im Vordergrund der Henker gleichgültig sein blutiges Schwert wegsteckt, die Arbeit ist getan!
Auf der rechten Seite des Bildes befindet sich eine weitere Gruppe von Soldaten zu Pferd, darunter ein weißes Pferd und zwei weitere Pferde, die abwesend in die andere Richtung blicken und nichts von der schrecklichen Tat wissen, die sich vor ihren Augen ereignet hat.
Der Leichnam des Heiligen Paulus wird aufgehoben und mit gefalteten Händen zum Gebet kniend dargestellt.
Der recht schnelle Abstieg der Engel über der Landschaft steht im Kontrast zur Gelassenheit der sechs anderen, die in der Spitze mit dem heiligen Paulus in den Himmel aufsteigen.
Giotto, Stefaneschi-Triptychon, „Christus segnet” oder „Christus in Majestät”
Der segnende Christus in Majestät Die Tafel mit dem „segnenden Christus” befindet sich in der Mitte der Rückseite des Stefaneschi-Triptychons, die den Gläubigen zugewandt ist.
Christus und die Engel haben ausdrucksstarke Haltungen und Gesichter, die sich vom damals noch vorherrschenden lateinisch-byzantinischen Stil abheben.
Die byzantinische Tradition ist dennoch gut in die Szene integriert, aber Giotto gelingt es meisterhaft, sie zu vermenschlichen.
Ein großer, blau gekleideter Christus auf dem Thron ist von einer doppelten Reihe von Engeln umgeben, während unten links der Auftraggeber des Gemäldes, Kardinal Stefaneschi, zu sehen ist, der einfach gekleidet ist und in demütiger Haltung kniet und bereit ist, ihm den Fuß zu küssen.
Christus segnet mit einer Hand, während er mit der anderen das Buch der Heiligen Schrift auf seinem Knie hält.
Diese Tafel des Triptychons von Giotto wird durch ihre zentrale Position, die angesichts des Themas von wesentlicher Bedeutung ist, die dunkelblaue Farbe des Gewandes Christi, aber auch durch die beiden Tafeln mit den Szenen der „Kreuzigung” und „Enthauptung”, die ihn umrahmen.
Die Vorderseite des Stefaneschi-Triptychons von Giotto: „Der thronende Heilige Petrus und vier Heilige”
Heiliger Petrus auf dem Thron Die Vorderseite des Triptychons war für die Gläubigen nicht sichtbar, sondern nur für den Papst und die Prälaten, die ihn während der Feier der Messe im Petersdom umgaben.
Die mittlere Tafel zeigt „den segnenden Heiligen Petrus” auf einem Thron, eine Darstellung, die direkt hinter der des "segnenden Christus" platziert ist und sich offensichtlich an die Nachfolger des Erbauers der Kirche Christi richtet.
Der heilige Petrus ist in pontifikaler Kleidung dargestellt, mit den Schlüsseln in der linken Hand, während er mit der rechten Hand segnet.
Der heilige Petrus ist von zwei Engeln sowie von zwei heiligen Aposteln in jeder der Seitentafeln umgeben: der heilige Jakobus und der heilige Paulus auf der linken Seite, der heilige Andreas und der heilige Johannes auf der rechten Seite.
Es ist anzumerken, dass die Heiligen auf den Seitentafeln und der heilige Petrus gleich groß sind, während die Heiligen zu seinen Füßen kleiner dargestellt sind, insbesondere Kardinal Stefaneschi, der dem heiligen Petrus vom heiligen Georg vorgestellt wird.
Detail des thronenden Heiligen Petrus Die Hierarchie wird respektiert!
Der Auftraggeber des Triptychons kniet, diesmal in zeremonieller Kleidung, und überreicht dem Kirchenvater das Altarbild von Giotto, auf dem die Szene der Vorderseite dargestellt ist, die wir vor Augen haben.
Diese Vorderseite des Triptychons von Giotto ist absolut großartig, das ganze Genie des Malers kommt darin zum Ausdruck: Harmonie, Kraft der Zeichnung und der Farben.
Die Entschlossenheit des Heiligen Petrus zeigt sich in seinem unbewegtem Gesicht, das seine ganze religiöse Konzentration zum Ausdruck bringt.
Die Predellen des „Stefaneschi-Triptychons” von Giotto
Jungfrau Maria und das Kind zwischen Engeln Unter den Tafeln auf der Rückseite des Altarbildes befinden sich drei Predellen.
Sie zeigen die Jungfrau Maria und das Jesuskind auf einem Thron, umgeben von zwei Engeln und den zwölf Aposteln.
Giotto stellte die Jungfrau direkt unter dem segnenden Christus auf der oberen Tafel dar.
Ihr dunkelblaues Gewand spiegelt die Farbe der Tunika Christi wider und verbindet Jesus mit seiner Mutter.
Apostel auf der Predella unter der Enthauptung Das Jesuskind wurde ebenso wie die Jungfrau Maria von Giotto vermenschlicht und bricht mit den üblichen Darstellungen der lateinisch-byzantinischen Kunst.
Die Art und Weise, wie sie Jesus hält, entspricht der einer Mutter, auch wenn Giotto ihr die Würde ihres Ranges bewahrt hat.
Die gleiche Menschlichkeit findet sich auch beim Jesuskind wieder, das an seinen Fingern saugt und dessen Gesicht nicht mehr dem der traditionellen Darstellungen entspricht, in denen Jesus als übernatürliches Kind mit dem Gesicht eines Erwachsenen dargestellt wird.
Der Heilige Petrus, der Heilige Stephanus und Bartholomäus Bemerkenswert ist auch die Menschlichkeit der Engel, die den Thron umgeben und sanft ihre Weihrauchfässer schwingen, während sie ihre Augen liebevoll auf das Jesuskind richten
Die Predella auf der Vorderseite des Stefaneschi-Altars von Giotto
Auf der Vorderseite des Altars, der dem Papst zugewandten Seite, ist nur noch eine einzige Predella erhalten, die beiden anderen sind vermutlich nach dem Wiederaufbau des Petersdoms verloren gegangen oder zerstört worden.Sie zeigt die Büsten des Heiligen Petrus, des Heiligen Stephanus und des Heiligen Bartholomäus.
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