Caravaggio „Die Grablegung ” oder „Die Abnahme Christi” Vatikanische Museen in Rom

Die Grablegung

Caravaggio „Grablegung ” oder „Die Abnahme Christi”

Öl auf Leinwand (300 x 203 cm) 1602-1603

Die Komposition der Grablegung Christi von Caravaggio

„Die Grablegung Christi” oder „Die Grablegung” von Caravaggio ist eines der kraftvollsten Gemälde des Künstlers und war zu seinen Lebzeiten auch das am meisten bewunderte.

Seine Komposition ist besonders kraftvoll und genial.

Caravaggio hat eine Diagonale geschaffen, die durch die "Stapelung" der dargestellten Figuren gebildet wird, von Christus bis zu den erhobenen Händen der verzweifelten Frau.

Eine Diagonale, die in beide Richtungen gelesen werden kann, aufsteigend und absteigend.

Caravaggio, Die Grablegung Zunächst nach unten, zum Grab, in das dieser Leichnam mit seiner wachsartigen Haut und seiner leblosen, herabhängenden Hand gelegt werden wird.

Aber diese Diagonale zieht uns gleichzeitig zum oberen Teil des Bildes, zu den erhobenen Händen und dem zum Himmel flehenden Gesicht, eine aufsteigende Diagonale, die den Geist vorwegnimmt, der zum Vater aufsteigen wird.

Oben, unten, innen, außen

Caravaggio belässt es nicht bei dieser doppelten Lesart seiner Komposition, die nach oben und unten führt, sondern lässt uns auch in sein Bild eintreten, macht es lebendig, präsent, indem er uns das Erstaunen, die Traurigkeit, den Schmerz der Gesichter zeigt, indem er diese Hände ausstreckt, die Verzweiflung vermitteln, den Mund dieser Frau, deren Schrei uns mit seiner stummen Intensität durchdringt.

Caravaggio, Die Grablegung Wir stehen ihnen gegenüber, wir nehmen an dieser tragischen Szene teil, wir erleben sie, und plötzlich werden wir aus ihr herausgerissen, als wir das zu uns gewandte Gesicht der Figur sehen, die ihre Arme um die Beine Christi legt: Sie ist die einzige, die uns ansieht, die sich direkt an uns wendet.

Es ist kein Zufall, dass Caravaggio dieses Gesicht in die Mitte der Szene und ihrer Diagonale gesetzt hat, es ist auch die zentrale Achse des Werks.

Das Symbol der Steinplatte des Grabes Christi

Ebenso erstarren die Bewegungen der Figuren, als würden sie von der perfekt horizontalen Steinplatte am unteren Bildrand fixiert.

Caravaggio, Die Grablegung Dieser Stein, der wie ein Balken gemalt ist, soll uns an das Kreuz erinnern, an das Jesus genagelt und gekreuzigt wurde.

Der Leichnam Jesu und die Steinplatte seines Grabes sind perfekt parallel zueinander angeordnet.

Diese doppelte horizontale Linie, die durch Jesus und die Steinplatte gebildet wird, verdeutlicht die Unbeweglichkeit des Todes, während die anderen Figuren aufgrund ihrer Trauer in Bewegung dargestellt sind.

Eine Steinplatte, die Caravaggio ebenfalls als Altar darstellt, den Altar, auf dem das Opfer vollzogen wird und sich manifestiert, wo „das Lamm Gottes die Sünden der Welt hinwegnimmt”.

Caravaggio, Die Grablegung Die Steinplatte wird so zu einem mächtigen Sockel der Szene, man kann sich auf sie stützen, sich fast beruhigt fühlen bei ihrem Anblick, so wie die kräftigen Füße und Beine desjenigen, der den Leichnam Christi trägt, auf diesem Stein verankert sind.

Eine symbolische Steinplatte: Jesus ist der Eckstein, der lebendige Stein, auf dem das neue Jerusalem, das Fundament der Kirche, erbaut werden wird.

Das "image" dieser drei Frauen und dieser beiden Männer, deren Füße auf dieser Steinplatte stehen, ist stark symbolisch: Sie sind bereits die Kirche.

Caravaggio, Die Grablegung

Die Grablegung von Caravaggio: Standbild

Die gesamte Szene wird wie eine Momentaufnahme dargestellt, ein Standbild dieses entscheidenden Augenblicks, die Bewegungen der erhobenen Hände, die Gesichtsausdrücke.

Wir sind Zeugen, wir sehen die Szene, sie ist da, vor uns, ganz real, mit diesem Mann, der uns ansieht.

In diesem Gemälde der Grablegung Christi, seiner Beisetzung, hat Caravaggio es perfekt verstanden, uns sowohl den Schmerz als auch die Hoffnung zu vermitteln.

Die drei Marien bei der Grablegung

Die Älteste ist die Jungfrau Maria, die Mutter Jesu, sie trägt einen Schleier und ihr Gesicht ist erstarrt.

Caravaggio, Die Grablegung An seiner Seite wischt eine junge Frau, die Heilige Maria Magdalena, ihre Tränen mit ihrem Taschentuch ab.

Maria Magdalena wird die Erste sein, die die Auferstehung miterlebt, die Erste, deren Hoffnung zur Gewissheit wird. Während die dritte, ältere Frau ihren Schmerz herausschreit und dabei ihre Arme in Verzweiflung, aber auch in Ohnmacht ausbreitet, warum hat der Himmel das zugelassen?

Aber ihre ausgebreiteten Arme können auch als Flehen, als Gebet in Erwartung der Auferstehung gesehen werden. Sie ist die dritte Maria, Maria von Kleophas, die Jesus nach Golgatha begleitete und bis zum letzten Moment bei ihm blieb.

Die beiden Männer in Caravaggios "Grablegung"

Caravaggio, Die Grablegung Der erste Mann, der Christus trägt und seinen Blick auf das Wachsgesicht Jesu richtet, ist Johannes der Evangelist, gekleidet in eine grüne Tunika, die von einem langen roten Mantel bedeckt ist.

Er befindet sich zwischen Jesus und Maria, deren Hand dadurch den Kopf ihres Sohnes nicht mehr berühren kann, als wäre Johannes ihr neuer Sohn geworden.

Dies hat Caravaggio hier wiedergegeben, in Anlehnung an die Worte Christi an seine Mutter, als er am Kreuz hing:

„Frau, siehe, dein Sohn!” und zu Johannes „Siehe, deine Mutter!”
Evangelium nach Johannes 19, 26-27

Der zweite Mann, der uns ansieht, soll Nikodemus sein, zu dem Jesus gesagt hat:

Caravaggio, Die Grablegung

”Gott hat den Sohn nicht in die Welt gesandt, um die Welt zu richten, sondern damit die Welt durch ihn gerettet wird.

Wer an ihn glaubt, wird nicht gerichtet; wer aber nicht glaubt, ist schon gerichtet, weil er nicht an den Namen des einzigen Sohnes Gottes glauben wollte.

Das ist das Gericht: Das Licht ist in die Welt gekommen, und die Menschen haben die Finsternis lieber gehabt als das Licht, denn ihre Werke waren böse. […]

Wer aber die Wahrheit tut, kommt zum Licht, damit seine Werke offenbar werden, dass sie in Gott getan sind.”
Evangelium nach Johannes 3, 17-21)

Caravaggio, Die Grablegung Und Nikodemus ist da, mit seinem faltigen, müden, verwirrten Gesicht, dessen intensiver Blick uns fixiert, uns an diese Worte erinnert, uns mit seinem Blick anspricht, uns befragt, uns mit uns selbst konfrontiert, mit dem leblosen Körper Christi, uns zum Licht ruft.

Michelangelo in „Begräbnis” von Caravaggio

Aber dieser Nikodemus von Caravaggio erinnert uns auch seltsamerweise an das Gesicht von Michelangelo, die Ähnlichkeit mit dem Porträt von Michelangelo, das sein Schüler Giacomo da Volterra angefertigt hat, ist frappierend.

Caravaggio, Die Grablegung Michelangelo, der die erhabene „Pietà” in der Petersbasilika schuf, Michelangelo, der sich selbst in seiner Darstellung der „Pietà Bandini” im Castello Sforzesco in Mailand.

Die Darstellung von Nikodemus als Michelangelo geht jedoch weit über Caravaggios Bewunderung für diesen genialen Künstler hinaus.

Denn Nikodemus gilt auch als Prototyp des christlichen Künstlers, als der Erste, der mit seinen Händen ein "image" Christi schuf.

Damit repräsentiert Nikodemus alle Künstler, die sich in den Dienst des Glaubens und der Wahrheit gestellt haben, und für Caravaggio ist Michelangelo der größte unter ihnen.

Caravaggio, Die Grablegung Ein Künstler, den er voller Demut darstellt, barfuß, gekleidet in eine einfache Arbeitstunika.

Der Arm und die Hand Christi

Wir stehen vor dem Arm Christi, vor seiner toten Hand, die die Spuren der Kreuzigung trägt und deren Fingerstellung uns dennoch zu segnen scheint.

Caravaggio hebt auch die drei Finger hervor, um uns an die drei Tage zu erinnern, die vor der Auferstehung vergehen müssen.

Die Pflanze der Auferstehung in „Die Grablegung”

Eine Auferstehung, die durch die Pflanze angedeutet wird, die unter dem Stein zu sehen ist, im Schatten wächst und deren Blätter bereits das Leichentuch berühren, das den Körper Christi bedeckt.